ENERGY, EMOTION AND FORM …

Het werk van Lieven Debrabandere wordt gekenmerkt door lyrisch abstracte sculpturen die de grenzen tussen vorm, emotie en ruimte verkennen.

Hij beschrijft zijn beeldhouwproces als een intuïtieve en spontane zoektocht naar vormharmonie. Hij werkt zonder voorstudie, vertrouwend op zijn ervaring en intuïtie om de juiste vormen te vinden.

Zijn sculpturen dragen energie, emotie en schoonheid in zich en kunnen een intens contact met de toeschouwer tot stand brengen.

Hij streeft naar harmonie, zowel buiten als binnen zichzelf, en heeft een drang om te scheppen vanuit het niets en zijn verhaal te schrijven binnen de contouren van de steen.

THE STORY OF ME AND THE STONE

Geboren in Vichte in 1945 ontwikkelde Debrabandere al op jonge leeftijd een fascinatie voor kunst en de manier waarop materie kan worden getransformeerd tot een medium van expressie.

Hij leerde de knepen van het beeldhouwen aan de academies van Aalst, Dendermonde, Kortrijk en Roeselare en ontwikkelde een unieke stijl die een subtiele balans vindt tussen geometrische precisie en poëtische vrijheid.

Zijn sculpturen, meestal uitgevoerd in natuursteen zoals marmer, onyx en albast, lijken te zweven tussen abstractie en herkenbaarheid. Ze nodigen de toeschouwer uit om de innerlijke betekenis en de fluïde beweging van de vormen te ontdekken.

Debrabandere’s werk wordt vaak geprezen om zijn vermogen om complexe emoties vast te leggen in eenvoudige, verfijnde vormen, waardoor zijn creaties een tijdloze en universele aantrekkingskracht hebben.

De affiniteit voor de steen, voor het eenzame en trage verhaal tussen hemzelf en de steen, blijft een leidraad en is zijn favoriete vorm van meditatie.

Met tentoonstellingen in zowel binnen- als buitenland bereikt Debrabandere een breed publiek. Zijn werk is terug te vinden in tal van privécollecties en wordt tentoongesteld in diverse openbare ruimtes.

​